NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste e.V.

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Das besondere Leben der Hilletje Jans / echtzeit-theater / Foto © Roman Starke
Die Messe / artscenico e.V. / Foto © Guntram Walter
Pfffhh - ein Gummi-Schlauchspiel / tanzfuchs PRODUKTION / Barbara Fuchs / Foto © MEYER_ORIGINALS
Jahrmarkt der Maschinen / Beat Salon / Foto © Philipp Danz
Auf die Bühne - Welt retten! / theaterspiel / Foto © Simon Jost
Revolution - eine angewandte Utopieforschung / theater-51grad / Foto © MEYER_ORIGINALS
Wenn ich was hören will, muss ich aufs Dach / subbotnik / Foto © Annette Jonak
Eine-Welt-Tag / DansArt / Foto © Beate Steil
Wenn ich was hören will, muss ich aufs Dach / subbotnik / Foto © Annette Jonak
Biene im Kopf / Consol Theater / Foto © Pedro Malinowski
Auf die Bühne - Welt retten! / theaterspiel / Foto © Simon Jost
one more pioneer. Musiktheater frei nach David F. Wallace / ZAM - Zentrum für Aktuelle Musik / Foto © Patrick Frost
1816 - Das Jahr ohne Sommer / Musik Theater Kontra-Punkt / Foto © Susanne Diesner
Intimacy / Simina German / Foto © Andre Symann
Intimacy / Simina German / Foto © Andre Symann
NICHTS / Futur 3 / Foto © MEYER_ORIGINALS
Biene im Kopf / Consol Theater / Foto © Pedro Malinowski
NICHTS / Futur 3 / Foto © MEYER_ORIGINALS
FAQ - frequently asked questions / DRANGWERK / Elisabeth Pless / Foto © Viola-Sophie
Die Messe / artscenico e.V. / Foto © Guntram Walter
Jahrmarkt der Maschinen / Beat Salon / Foto © Philipp Danz
FAQ - frequently asked questions / DRANGWERK / Elisabeth Pless / Foto © Viola-Sophie
NICHTS / Futur 3 / Foto © MEYER_ORIGINALS
Eine-Welt-Tag / DansArt / Foto © Beate Steil
Umbruch - eine Reise zu Menschen ab 11 Jahren / Fetter Fisch / Foto © horsten Arendt.
Umbruch - eine Reise zu Menschen ab 11 Jahren / Fetter Fisch / Foto © Franz Kammer
ELTERNSCHAU / Silvia Jedrusiak / Foto © Erich Saar

Kommende Veranstaltungen:

What is Love? #1

What is love

Drei erfolgreiche Kulturschaffende vermitteln, welches Konzept von Liebe in ihrer Arbeit einer Rolle spielt

An diesem Abend gibt es drei inspirierende Impulse von Kulturschaffenden, die jeweils mindestens zwei verschiedenen Berufen nachgehen und deren Arbeit geprägt ist von ihrer zwischenmenschlichen Beschäftigung mit dem Thema Liebe und Respekt. Sie erläutern ihre persönliche Arbeitskultur und ihre Einstellung zum beruflichen Miteinander - und vermitteln, inwiefern die persönliche Einstellung zu unseren Mitmenschen unser Berufsbild beeinflussen und prägen kann.

Aus diesen Überlegungen können wir Anregung für einen eigenen Arbeitsethos ableiten, der uns zum konstruktiven Überdenken des Künstler*innenbegriffs führen wird. Die Impulse öffnen sich zu einem gemeinsamen Essen mit intensivem Tischgespräch in Kleingruppen mit den Teilnehmer*innen. Die verschiedenen Aufgabenfelder, in denen sie tätig sind - wie und ob sie persönliches politisches Engagement und Beruf verbinden - und, welche Rolle die Liebe in ihren verschiedenen Aufgabenfeldern spielt oder spielen könnte. Wo wünschen sie sich mehr Freiheit - wo fühlen sie sich eingeschränkt und wie lassen sich diese Grenzen verschieben?

Am Ende des Abends steht ein kurzer Praxisteil mit etwas, das sich erleben und weitergeben lässt, um Liebe/Achtsamkeit/Engagement im beruflichen Umfeld zu wecken und zu kultivieren. Auf diese Weise können wir uns im beruflichen Umfeld, innerhalb einer Szene oder im Kontakt mit Fördernden so selbstbewusst und offen verorten, dass Gemeinschaft, Solidarität, Engagement und vorbehaltsfreie Vernetzung möglich sind.

Das gemeinsame Abendessen ist im Preis enthalten.

Referent*innen: Johanna Montanari (Autorin und politische Theoretikerin), Julie Stearns (Regisseurin und Coach), Guy Dermosessian (Projektmanager und DJ)
Moderation: Ruth Schultz, Julia Nitschke ("Meine Wunschdomain")

Datum: Do., 26.10., 17-21 Uhr
Ort: Q1, Halbachstr. 1, 44793 Bochum
Teilnahmegebühr: 20 € / 10 € erm.

Dialog der Generationen: "Kunst für... – Kunst mit..."

Kunst für Kunst mit 2

Workshop zum Verhältnis von Kunst und Zielgruppe

Kinder, Jugendliche, Senioren*innen, Migranten*innen - viele Theaterproduktionen entstehen für eine konkrete Zielgruppe oder durch die Arbeit mit bestimmten gesellschaftlichen Gruppen. Wie wirkt sich die Annahme eines spezifischen Publikums auf die Konzeptentwicklung und die künstlerische Arbeit aus? Auf welcher Grundlage entscheiden Künstler*innen, welche Kunst für wen passt? Welche Ziele kann oder sollte partizipative Kunst erreichen

Verschiedene Akteure*innen stellen in dieser Veranstaltung ihre Arbeitsmethoden und künstlerischen Strategien vor. Gemeinsam diskutieren sie mit den Teilnehmer*innen, ob und wie freies künstlerisches Schaffen mit dem gewollten Erreichen eines bestimmten Publikums zusammengehen kann. Dabei gibt es auch Raum für szenische Try-Outs und gegenseitiges Feedback.

Durchgeführt wird die Veranstaltung von Cheers for Fears. Die studentische Initiative für junge Künstler*innen setzt bei weiterkommen! gezielt darauf, Akteure*innen verschiedener Generationen in den Dialog zu bringen.

Referent*innen: Alexander Kerlin, Miriam Michel, N.N.

Datum: Sa., 4.11., 11-18 Uhr
Ort: Theater Dortmund, Hiltropwall 15, 44137 Dortmund
Teilnahme kostenfrei

Konfliktbewältigung in Gruppen, Ensembles und Kollektiven

Workshop nach The Work von Byron Katie

Wer kennt sie nicht, diese vielen Gefühle und Themen, die uns im Alltag beschäftigen und oftmals dann auch in der Kreativität beeinflussen und hemmen: Stress, Konflikte, Ärger, Schmerz, belastende Situationen, Konkurrenz, Neid, Eifersucht, Minderwertigkeitsgefühle, Aggression, Süchte, Schuldgefühle, Trauer, Scham, Eitelkeit, Burnout, usw.

In diesem Workshop geht es darum, die individuellen Themen zu identifizieren, zu hinterfragen und neue und stimmige Schritte im Umgang mit diesen Themen zu entwickeln. Dabei hilft uns die Methode The Work of Byron Katie. The Work ist eine einfache, effektive und leicht erlernbare Methode, in die der Workshop einen Einstieg bietet.

Workshop-Inhalte sind der gemeinsame Austausch über die individuellen Themen/Situationen der einzelnen Teilnehmer*innen, das Kennenlernen der Methode The Work, diese auf eigene Themen zu beziehen - und die befreiende Wirkung von The Work zu erleben und genießen.

Referentin: Gerlinde Heiming (arbeitet seit 1994 als Coach, Trainerin und freie Therapeutin in den Bereichen Körper- und Bewusstseinsarbeit)

Datum: Fr., 10.11., 11–17 Uhr
Ort: Haus der Vielfalt, Beuthstr. 21, 44147 Dortmund
Teilnahmegebühr: 40 € / 20 € erm.

Hybride Kunst: Kunst trifft auf Komplizen

Kunst trifft auf Komplizen

Unterstützende Vermittlungsarbeit in inter- und transkulturellen Theaterprojekten

Gerade in inter- und transkulturellen künstlerischen Projekten ist ein „Vermittler“ häufig fester Bestandteil des Teams. Er oder sie vermittelt nicht nur künstlerische Positionen, sondern schafft Vernetzungen mit spezifischen Communities oder klärt Fragen zu Arbeitserlaubnis und Asylrecht. Mal erfüllen diese Aufgabe Sozialpädagogen*innen, mal Dramaturgen*innen, mal Personen, die selbst neu in Deutschland sind. In der Förderung > „Interkulturelle Impulse“ des NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste ist die Einbindung eines Vermittlers Fördervoraussetzung.

Bei „Kunst trifft auf Komplizen“ sind Personen, die an dieser Schnittstelle arbeiten, eingeladen ihre Erfahrungen, Methoden und Unsicherheiten auszutauschen. Darüber hinaus geben ihnen verschiedene Inputreferate konkretes Wissen an die Hand. Dazu gehören arbeitsrechtliche Grundlagen ebenso wie der Umgang mit Trauma. „Kunst trifft auf Komplizen“ nimmt damit relevante Fragen innerhalb inter- und transkultureller Theaterprojekte in den Blick, die sich abseits der künstlerischen Arbeit stellen.

In Kooperation mit der Zukunftsakademie NRW

Referentinnen: Günfer Çölgeçen, Nilüfer Kemper, N.N.
Moderation: Christine Brinkmann

Datum: Fr., 24.11. 10–17 Uhr
Ort: Zukunftsakademie NRW, Humboldtstraße 40, 44787 Bochum
Teilnahmegebühr: 40 € / 20 € erm.

Dialog der Generationen: Kunst in Konstellation

Kunst in Konstellation

Kuration und Programmplanung von Spielstätten, Festivals und Veranstaltungsreihen

Teilnehmer*innen verschiedener Generationen treffen aufeinander und stellen sich gegenseitig Ideen und Veranstaltungskonzepte vor, die sie gern realisieren wollen oder bereits realisiert haben. Festivals, Begegnungen, Stadtrundgänge – hier gibt es Impulse auch abseits klassischer Theaterproduktion. Beispielhaft wird eine Auswahl der Konzepte im Plenum weitergedacht.

Durchgeführt wird die Veranstaltung von Cheers for Fears. Die studentische Initiative für junge Künstler*innen setzt bei „weiterkommen!“ gezielt darauf, Akteure*innen verschiedener Generationen in den Dialog zu bringen.

Referent*innen: ZeitzeugTeam, CheersTeam, N.N.

Datum: Sa., 25.11., 10-16 Uhr
Ort: Neuland, Rottstraße 15, 44793 Bochum, im Rahmen des Zeitzeug-Festivals
Teilnahme kostenfrei

Stadt, Land, Fluss

Peter Grabowski

Wer entscheidet was in der NRW-Kulturpolitik

Nordrhein-Westfalens kultureller Reichtum liegt vor allem in der Hand stolzer Städte. Diese Tradition ist für eine unvergleichliche Vielfalt verantwortlich: NRW hat unter anderem die dichteste Theaterlandschaft Europas. Gleichzeitig ist der Kommunalisierungsgrad der Kulturausgaben so hoch wie nirgends sonst. Beides zusammen sorgt für massive finanzielle Probleme, strukturelle Krisen und schwer zu durchschauende Mechanismen in der Kulturpolitik. Die Freie Szene hat in diesem Interessensgeflecht nicht selten das Nachsehen. - Doch vor aller Klage und Kritik steht das Wissen um die Verhältnisse.

Warum, wer, was, wie in der Gegenwart entscheiden darf oder auch nicht, wird erst durch den Blick in die Geschichte des Landes wirklich verständlich und damit für Künstlerinnen und Künstler nutzbar. Der kulturpolitische Reporter Peter Grabowski erläutert die Entwicklung von Regeln und Zuständigkeiten in der Kulturförderung Nordrhein-Westfalens von der Entstehung des Landes im Jahr 1946 bis zum Kulturfördergesetz von 2015 – und bringt eine/n intime/n Kenner*in der Materie zum persönlichen Gespräch mit.

Referent: Peter Grabowski ("der kulturpolitische reporter")

Datum: 1. 12., 11-17 Uhr
Ort: Künstler-und Atelierhaus der Stadt Duisburg, Goldstraße 15, 47051 Duisburg
Teilnahmegebühr: 40 € / 20 € erm.

What is Love #2 - verschoben auf den 7.12.

What is love Wunschdomain

"Meine Wunschdomain" schafft Raum für Gemeinschaft, Austausch und Zusammenhalt in der freien Szene. Aktualisierte Workshopbeschreibung folgt in Kürze.

Das Team der Wunschdomain eröffnet in diesem Workshop Möglichkeiten des neidfreien und freudvollen Austausches unter Kolleg*innen. Ziel ist es, eine engere und anregende Vernetzung von Künstler*innen untereinander herzustellen. Neben dem Ausprobieren von Techniken des aktiven Zuhörens werden sich die Teilnehmenden hierfür gemeinsam an (Neu-)Definitionen des Künstler*innenbegriffs wagen. Daraus abgeleitet überlegen sie, was der Begriff “Freie Szene” beinhalten kann, welche Art von Szene sie sind - und sein wollen.

Der Workshop befreit die Teilnehmenden mit verschiedenen Kommunikationsmethoden und mentalen Trainings von den Gedanken an Qualitätsdebatten, Fördertöpfe, Generations- und Genregrenzen. So entsteht eine Atmosphäre, in der konstruktives und zugewandtes Feedback möglich ist und die in den künstlerischen Alltag und die Produktionsprozesse strahlt. Dazu gibt es Kaffee & Kuchen.

Bitte bringt eine dringende inhaltliche oder strukturelle (Fach-)Frage zu einem eigenen Projekt und eventuell Material dazu mit und überlegt, von welchen (darstellenden?) Künstler*innen ihr Fans seid.

Referentinnen: Ruth Schultz und Julia Nitschke (Meine Wunschdomain)

Neuer Termin: 7.12. ab 18 Uhr
Ort: atelier automatique, Rottstr 14, 44793 Bochum.
Teilnahmegebühr: 25€/15€ erm.

Lazy Sunday

Lazy Sunday

Achtsamkeitstraining und Auszeiten im Alltag trainieren - ein praktischer Workshop

Auszeiten im Alltag sind gerade in stressigen Projektphasen schwierig zu etablieren. Achtsamkeitstraining ist für die Stressreduzierung und die Fähigkeit, sich kleine Pausen in den Alltag einzubauen, eine sehr wirksame Methode.

Der Workshop vermittelt praktische Anwendungen aus dem Bereich der Bewusstseinsarbeit mit Körper, Atem & Geist. Bitte bringt eine (Yoga-)Matte, gemütliche Kleidung und eine Decke mit.

Referentin: Judith Hennemann

Datum: 10.12., 11-17 Uhr
Ort: kitev (Kultur im Turm e.V.), Willy-Brandt-Platz 1, 46045 Oberhausen
Teilnahmegebühr: 40 € / 20 € erm.

Kunst fördert Wirtschaft: Zukunftsbilder

Zukunftsbilder

Achtung: Die Veranstaltung muss aus Krankheitsgründen bedauerlicherweise auf Anfang 2018 verschoben werden. Ein Ersatztermin wird so bald wie möglich bekanntgegeben. Bereits angemeldete Teilnehmer*innen werden per Mail informiert.

Künstler*innen als Impulsgeber für nachhaltiges Handeln in Wirtschaft und Gesellschaft

Fragt man Menschen, Unternehmen & Organisationen ob Ihnen Umwelt- und Klimaschutz wichtig ist, antworten viele mit ja. Aus dieser rhetorischen Nachhaltigkeit folgt aber leider nicht immer auch eine handelnde Nachhaltigkeit.

Unsere Veranstaltung widmet sich daher der Frage: „Welchen Beitrag können Künstler*innen leisten, um das Mind-Action-Gap, also die Lücke zwischen nachhaltigen Wissen und nachhaltigem Handeln, schrumpfen zu lassen?“. Ziel ist es künstlerische Interventionen zum Thema Nachhaltigkeit zu entwickeln.

Die Veranstaltung richtet sich an Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Politiker*innen, Unternehmer*innen und alle Menschen die dieses Thema interessiert.

Referent*innen: Katrin Sasse (Initiatiorin des Projekts Kunst fördert Wirtschaft), Jörg Heynkes (Unternehmer & Aktivist), Prof. Lutz Becker (Leiter der Fresenius Business School Köln), Amira Bakhit (Unternehmenskünstlerin, The Shakespeare Connection), Lisa Tschorn (Studentin der Freien Kunst in Münster)

Datum: 19.1.-20.1.2018
Ort: wird noch bekanntgegeben
Teilnahmegebühr: 60 € / 30 € erm.

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